FOLHA DE SALA
"ludografia", Ana Romãozinho, Módulo - Centro Difusor de Arte
Jan. 2021
Amanhã na batalha
Pinturas ou “quase-esculturas”, como sugerido por Carlos Vidal, as obras da Ana Romãozinho são de definição ambígua, para não dizer absolutamente impossível. Desenhos lúdicos ou “ludografias”, invenção linguística da artista, esta nova série de obras em foco trouxe para a Módulo - Centro Difusor de Arte não só uma meditação acerca da linguagem, mas também um olhar sobre a inocência do que é criá-la. Tão pouco será ingenuidade, mas sim académica consciência, a raiz do pensamento da Ana.
O olhar segue a narrativa da página como uma pulsação. Um, dois, passo à frente, três, quatro, passo atrás, repete. A Ana responde às perguntas da pintura como uma pluma que teima em demorar-se a aterrar no chão, ou seja, com outras perguntas. E são intermináveis e birrentas as perguntas, mas sempre arrumadas. Em caixas, em cores, em séries, em equipas. A repetição é coreografada com mestria, e as frentes entram em batalha sem pensar em mais ninguém. Sem pensar na plateia e sem pensar em respostas, apenas em lutar por mais perguntas. E outra vez passo à frente, passo atrás. Ouve-se o pé assentar firme, embora leve, no chão do palco, seco. As “ludografias” são coreografias de pequenas formas, os mais pequenos elementos que existem nesta nova linguagem da artista, e nós, fora dela, somos quase incapazes de desviar o nosso nervoso olhar: será que as peças se vão mexer? O que é que elas vão fazer a seguir? Tentamos ouvi-las.
Mas nem tudo o que existe é básico ou simples, muito menos real ou possível de ser traduzido em linguagem, é o que nos diz a filosofia. Ludografia tenta-nos convencer do contrário, assim como o tenta a ciência. De que a redução de um objeto ao seu elemento mais simples, como um átomo, pincelada ou letra, e isolamento dos outros elementos, o torna mais facilmente apreensível. Nas “ludografias” o que acontece é que estes pequenos elementos não aguentam sozinhos na lâmina de vidro do microscópio e reconhecem-se uns aos outros. Dançam, brincam, batalham, vão e voltam. E criam um novo elemento gráfico e linguístico que é a “ludografia”.
A artista defende-se com uma atitude leve, mas descobrimos esta leveza sobretudo na qualidade formal a que nos tem habituado o seu trabalho. Micro-jogos, micro-batalhas, micro-palcos, é o que acrescento ao “quase-esculturas”. Amanhã por coincidência talvez os pequenos soldadinhos das pinturas da Ana se lembrem de que de facto estão e são, pisam sem passar despercebidos os campos do jogo e que, por isso, não são leves. São de chumbo.
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EXHIBITION TEXT
"ludografia", Ana Romãozinho, Módulo - Centro Difusor de Arte
Jan. 2021
Tomorrow at the battle
Paintings or “almost-sculptures”, as suggested by Carlos Vidal, Ana Romãozinho’s works are of ambiguous definition, to not say absolutely impossible. Ludic drawings, or “ludografias” [ludographys], the artist's linguistic invention, this new series of works on display brought to Módulo - Centro Difusor de Art not only a meditation about language, but also a view of the innocence that is creating it. The root of Ana’s thinking won’t be naivity, but academic consciousness.
The eye follows the page’s narrative as a pulse. One, two, step forward, three, four, step backwards, repeat. Ana answers painting’s questions as a feather that is stubborn and lingers before reaching the ground, meaning, with other questions. And the questions are endless and tantrum like, but always tidy. Stored in boxes, colours, series or teams. The repetition is maestrily choreographed and the fronts go into battle without thinking of anyone else. Without thinking of the audience and without thinking about answers, only in fighting for more questions. And again step forward, step backwards. We can hear the foot setting firmly, yet lightly, on the stage’s floor, dry. The “ludographies” are choreographies of small shapes, the tiniest elements that exist in the new artist’s language, and us, outside of it, are almost unable to turn our eyes away from them. Will they move? What will they do next? We try to listen to them.
But not all that exists is basic or simple, let alone real or translatable in language, as philosophy tells us. Ludografia tries to convince us otherwise, as does science. That reducing an object to its simplest element, such as an atom, brushstroke or letter, and isolating it from the rest, makes it more easily knowable. In “the ludographies” what happens is that these little elements cannot stand being alone in the microscope glass blade and recognize each other. They dance, play, battle, come and go. And they create a new graphic and linguistic element that is the “ludography”.
The artist defends herself with a light attitude, but we find this lightness mostly on the formal quality which we are already familiarized with her work. Micro-games, micro-battles, micro-stages are what I add to “almost-sculptures”. Maybe tomorrow by coincidence Ana’s paintings’ tiny soldiers will realize that they are alive, and step on the game fields not unnoticed and that, for that, aren’t light at all. They’re made of lead.
"ludografia", Ana Romãozinho, Módulo - Centro Difusor de Arte
Jan. 2021
Amanhã na batalha
Pinturas ou “quase-esculturas”, como sugerido por Carlos Vidal, as obras da Ana Romãozinho são de definição ambígua, para não dizer absolutamente impossível. Desenhos lúdicos ou “ludografias”, invenção linguística da artista, esta nova série de obras em foco trouxe para a Módulo - Centro Difusor de Arte não só uma meditação acerca da linguagem, mas também um olhar sobre a inocência do que é criá-la. Tão pouco será ingenuidade, mas sim académica consciência, a raiz do pensamento da Ana.
O olhar segue a narrativa da página como uma pulsação. Um, dois, passo à frente, três, quatro, passo atrás, repete. A Ana responde às perguntas da pintura como uma pluma que teima em demorar-se a aterrar no chão, ou seja, com outras perguntas. E são intermináveis e birrentas as perguntas, mas sempre arrumadas. Em caixas, em cores, em séries, em equipas. A repetição é coreografada com mestria, e as frentes entram em batalha sem pensar em mais ninguém. Sem pensar na plateia e sem pensar em respostas, apenas em lutar por mais perguntas. E outra vez passo à frente, passo atrás. Ouve-se o pé assentar firme, embora leve, no chão do palco, seco. As “ludografias” são coreografias de pequenas formas, os mais pequenos elementos que existem nesta nova linguagem da artista, e nós, fora dela, somos quase incapazes de desviar o nosso nervoso olhar: será que as peças se vão mexer? O que é que elas vão fazer a seguir? Tentamos ouvi-las.
Mas nem tudo o que existe é básico ou simples, muito menos real ou possível de ser traduzido em linguagem, é o que nos diz a filosofia. Ludografia tenta-nos convencer do contrário, assim como o tenta a ciência. De que a redução de um objeto ao seu elemento mais simples, como um átomo, pincelada ou letra, e isolamento dos outros elementos, o torna mais facilmente apreensível. Nas “ludografias” o que acontece é que estes pequenos elementos não aguentam sozinhos na lâmina de vidro do microscópio e reconhecem-se uns aos outros. Dançam, brincam, batalham, vão e voltam. E criam um novo elemento gráfico e linguístico que é a “ludografia”.
A artista defende-se com uma atitude leve, mas descobrimos esta leveza sobretudo na qualidade formal a que nos tem habituado o seu trabalho. Micro-jogos, micro-batalhas, micro-palcos, é o que acrescento ao “quase-esculturas”. Amanhã por coincidência talvez os pequenos soldadinhos das pinturas da Ana se lembrem de que de facto estão e são, pisam sem passar despercebidos os campos do jogo e que, por isso, não são leves. São de chumbo.
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EXHIBITION TEXT
"ludografia", Ana Romãozinho, Módulo - Centro Difusor de Arte
Jan. 2021
Tomorrow at the battle
Paintings or “almost-sculptures”, as suggested by Carlos Vidal, Ana Romãozinho’s works are of ambiguous definition, to not say absolutely impossible. Ludic drawings, or “ludografias” [ludographys], the artist's linguistic invention, this new series of works on display brought to Módulo - Centro Difusor de Art not only a meditation about language, but also a view of the innocence that is creating it. The root of Ana’s thinking won’t be naivity, but academic consciousness.
The eye follows the page’s narrative as a pulse. One, two, step forward, three, four, step backwards, repeat. Ana answers painting’s questions as a feather that is stubborn and lingers before reaching the ground, meaning, with other questions. And the questions are endless and tantrum like, but always tidy. Stored in boxes, colours, series or teams. The repetition is maestrily choreographed and the fronts go into battle without thinking of anyone else. Without thinking of the audience and without thinking about answers, only in fighting for more questions. And again step forward, step backwards. We can hear the foot setting firmly, yet lightly, on the stage’s floor, dry. The “ludographies” are choreographies of small shapes, the tiniest elements that exist in the new artist’s language, and us, outside of it, are almost unable to turn our eyes away from them. Will they move? What will they do next? We try to listen to them.
But not all that exists is basic or simple, let alone real or translatable in language, as philosophy tells us. Ludografia tries to convince us otherwise, as does science. That reducing an object to its simplest element, such as an atom, brushstroke or letter, and isolating it from the rest, makes it more easily knowable. In “the ludographies” what happens is that these little elements cannot stand being alone in the microscope glass blade and recognize each other. They dance, play, battle, come and go. And they create a new graphic and linguistic element that is the “ludography”.
The artist defends herself with a light attitude, but we find this lightness mostly on the formal quality which we are already familiarized with her work. Micro-games, micro-battles, micro-stages are what I add to “almost-sculptures”. Maybe tomorrow by coincidence Ana’s paintings’ tiny soldiers will realize that they are alive, and step on the game fields not unnoticed and that, for that, aren’t light at all. They’re made of lead.